《再生》探讨了当今许多青少年和年轻人身上固有的愤世嫉俗,以及导致我们文化对社会和政治议题漠不关心的根源。影片讲述了三个相互交织的故事,分别讲述了学生、家长和艺术家在社会中寻找自身定位的故事。影片捕捉了当今挣扎的一代人的想法和感受,并汇集了世界顶尖学者、活动家和媒体人士对能够激发变革的理念和运动的见解。
一部关于“纸钞屋”为何以及如何在世界各地引发人们对一群可爱的盗贼及其教授的热情的纪录片。
前所未有地靠近世界上一些最令人惊叹的自然现象。那些非凡之力,纵横全球却同时作用,形成了这些自然奇观。一起开启发现之旅吧。自然界中最壮丽的奇观往往最难被镜头捕捉到。但是,突破性的科学知识和前沿拍摄技术意味着,人们现在有可能极度接近一些世界上最为美丽神秘的奇观。见证大自然最宏伟的一面——发现这些令人赞叹的现象能为人们带来哪些有关这个世界的启示,了解奇观背后的科学知识。特制的喷气快艇摄像机在葡萄牙驾驭巨浪,无人机飞入危地马拉最具爆炸性威力的火山口,超慢镜头画面捕捉亚利桑那州高达千尺的叉状闪电。专家和科学家们揭示出,全球各地那些非同寻常的自然现象必须刚好同步发生,才能呈现出每一个自然奇观。背后的解释让人惊叹:若非亲眼所见,绝对难以置信。但我们所居住的星球就是如此神奇。
威廉·S·巴勒斯:包含从未公开的镜头以及对他最亲密的朋友和同事的独家采访。作为巴勒斯家族加法器遗产的继承人,他一生都在与毒瘾、控制系统和自我作斗争。他被迫面对杀害妻子的悲剧和忽视儿子的后果。他的小说《裸体午餐》是美国政府最后几本被禁的书籍之一。艾伦·金斯堡和诺曼·梅勒为这本书作证。法院最终在 1966 年推翻了他们的判决,裁定这本书具有重要的社会价值。它仍然是 20 世纪最受认可的文学作品之一。威廉·巴勒斯是 20 世纪 50 年代最早跨越同性恋和毒品文化危险界限并写下自己经历的人之一。最终,他被誉为垮掉的一代的教父,并影响了后世的艺术家。然而,他的朋友们却不禁想知道,威廉是否找到了幸福?这部极其私人的纪录片揭露了有史以来最伟大的作家之一的混乱而又辉煌的世界。《威廉·S·巴勒斯:内心的人》是第一部也是唯一一部关于这位传奇人物的遗作纪录片。作者:Yony Leyser
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1998年12月至1999年4月,年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中,拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像:流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品,艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料,喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒,影片还有一条游离于主线之外的副线,表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事,比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主,与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外,本片还是一幅影片作者的自画像,瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面,即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己,而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片,描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来,形形色色的拾荒者大致分为三类:“有些人拾荒是因为他们被生活所迫,有些人拾荒是因为他们是艺术家,有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”,其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒,瓦尔达本人也是拾荒,她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片,而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的,然后扩转成35毫米电影胶片发行,曾经在30个月的时间里获得过30个奖。
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